DALL'HOME STUDIO AL DISCO DI PLATINO
Il corso di produzione musicale
con Max D'Ambra
Scopri i segreti della produzione musicale con Max D'Ambra: trasforma le tue idee in successi da disco di platino!
QUALITÀ AUDIO/VIDEO
La cura di ogni dettaglio ci permette di offrire un'esperienza didattica quasi dal vivo con l'insegnante, direttamente a casa vostra.
QUALI SONO I VANTAGGI
Un vero maestro che ti offre un percorso didattico unico, arricchito da ciò che lui stesso ha sviluppato in anni di esperienza.
IL CORSO È TUO PER SEMPRE
Una volta acquistato il corso sarà tuo per sempre e saremo sempre pronti a offrirti assistenza per permetterti di usufruirne liberamente ogni volta che vuoi.
I DETTAGLI DEL CORSO
Il corso di Max D'Ambra è un viaggio affascinante nel cuore della creazione musicale, pensato per musicisti, produttori emergenti e appassionati che desiderano esplorare i segreti dell'arrangiamento, della composizione e della produzione.
Attraverso 13 video ricchi di contenuti per oltre 4 ore di formazione, Max condivide la sua vasta esperienza nel settore, offrendo spunti preziosi su come trasformare una semplice melodia in un brano completo e accattivante.
Il corso inizia con un'introduzione al ruolo cruciale del produttore, sottolineando l'importanza di un background musicale variegato e della collaborazione con gli artisti.
Max guida gli spettatori dalla comprensione dello stile e della struttura dei brani fino alle tecniche avanzate per arricchire e perfezionare il suono.
Particolare attenzione è dedicata all'arrangiamento, con consigli pratici su come selezionare e trattare gli elementi sonori per creare texture ricche e coinvolgenti.
Max dimostra come elementi come le linee di basso e i vocal chops possano essere utilizzati per dare movimento e identità al brano, mentre la gestione dei tempi e l'organizzazione del lavoro vengono evidenziati come aspetti fondamentali per il successo di una produzione.
Il corso si conclude con un'analisi dettagliata di una produzione finita, dove Max applica un approccio di reverse engineering per svelare le tecniche e le decisioni creative dietro la realizzazione di un brano.
Questo corso è una preziosa opportunità per chiunque desideri portare la produzione musicale al livello più alto.
INIZIA ORA#01 Il ruolo del produttore musicale
Max introduce il corso e discute il ruolo del produttore, l'importanza di un ampio background musicale e la collaborazione con artisti e autori.
#02 Iniziamo dalle fondamenta del brano
Esaminiamo la struttura di un brano pop, analizzando le sue parti come intro, strofe, pre-ritornelli, ritornelli e bridge.
#03 I produttori italiani e internazionali
L’importanza delle figure dei produttori nella musica: Max cita alcuni esempi famosi e ne sottolinea l'abilità di adattarsi ai vari artisti e stili a cui hanno lavorato.
#04 Facciamo muovere il brano
Max illustra come modificare e arricchire i suoni, enfatizzando l'importanza della selezione e del trattamento degli elementi sonori nell'arrangiamento.
#05 L'equilibrio tra l'artista, il produttore e l'etichetta
Max sottolinea l'importanza di comprendere e rispettare lo stile e le intenzioni dell'artista, lavorando in simbiosi per realizzare la sua visione musicale.
#06 Facciamoci muovere dal brano
Vediamo come costruire linee di basso efficaci, che hanno un ruolo cruciale nel dare movimento e groove al brano.
#07 Tempi e organizzazione del lavoro
Max discute l'importanza della gestione del tempo e dell'organizzazione nel processo di produzione, rispettando le scadenze.
#08 Elementi di arrangiamento Pt.1
Approfondiamo l'arrangiamento dei brani, mostrando come l'aggiunta di alcuni elementi, come ad esempio la chitarra acustica, possa arricchire la composizione.
#09 Un giusto approccio alla produzione
Max sottolinea l'importanza di fare attenzione al brano proposto dall'artista, ascoltandolo nella sua forma grezza, per catturare la sua essenza e immaginare l'arrangiamento ideale.
#10 Elementi di arrangiamento Pt.2
Come introdurre elementi distintivi, come i vocal chops, per rendere un brano immediatamente riconoscibile e arricchirlo ulteriormente con effetti come il delay.
#11 Parliamo di strutture
Max discute l'importanza di comprendere e analizzare le strutture dei brani musicali tipiche di vari generi, la base per prendere le decisioni di produzione e arrangiamento.
#12 Dall'Home Studio al Disco di Platino Pt.1
Un'analisi dettagliata di una produzione finita, esplorando gli elementi chiave e le tecniche utilizzate per realizzare il brano.
#13 Dall'Home Studio al Disco di Platino Pt.2
Max illustra l'importanza della fase di rifinitura, utilizzando gli effetti per aggiungere magia al brano. Inoltre, sottolinea il ruolo centrale della voce nell'arrangiamento, mostrando come la duplicazione e l'armonizzazione possano arricchire significativamente la traccia vocale.
ESTRATTI DEL CORSO
I CORSI SU MUSICEZER
95%
Grado di soddisfazione degli utenti
87%
Grado di completamento dei corsi
PUNTI DI FORZA
Un percorso didattico video in 4K e audio HD, il booklet completo di tutte le trascrizioni delle parti musicali analizzate e suonate da Max D'Ambra, un accesso privilegiato alla professione del produttore musicale.
QUALITÀ AUDIO/VIDEO
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UN MAESTRO AL TOP
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IMPARA SUBITO!
Per il massimo dell'apprendimento, il nostro team ha trascritto accuratamente tutto il materiale didattico proposto dal maestro.
MAX D'AMBRA
Con una formazione musicale classica e jazz, all’età di 16 anni Max D'Ambra è già un musicista professionista, inizia così a sperimentare il mondo della produzione musicale e si rende conto di quanto le nuove tecnologie possano essere un ulteriore strumento di espressione futura per gli artisti.
Nel 1990 produce il suo primo album insieme alla sua Band Rock Progressive “Wirus”. Negli anni a seguire collabora con numerose emittenti radiofoniche e televisive per cui crea jingles pubblicitari, alcuni dei quali ancora oggi trasmessi.
Nel 1996 la sua versatilità lo porta a spaziare in generi diversi, avvicinandolo alla musica latin. Entra così nella band sudamericana “Tawa”, gruppo formato da soli musicisti argentini di cui diventa non solo musicista, ma anche produttore del loro album (Tawa - Disco Loco - RTI, 1996).
La sua continua sperimentazione per il suono del futuro lo porta nei primi anni del 2000 a diventare dimostratore/endorser per l’Italia di marchi mondiali come Roland e Native Instrument, che avevano bisogno di far conoscere alle nuove generazioni le potenzialità dei loro nuovi strumenti.
Negli anni inizia a dedicarsi con sempre più passione alla produzione e agli arrangiamenti e si lascia coinvolgere da numerosi progetti musicali, sempre di alto valore e professionalità, come la produzione e la direzione musicale per la versione fiamminga di “Jesus Christ Superstar”.
Compone colonne sonore per numerosi spettacoli teatrali Italiani, sino ad essere voluto in alcuni dei talent show più importanti della nostra tv. È infatti coach a “The Voice” nel team Guè, con il quale aveva già collezionato disco d'oro e di platino, e coach e produttore a “X Factor” per il team di Sfera Ebbasta, con il quale successivamente conquista il suo quinto disco di platino.
Ad oggi è produttore e arrangiatore di artisti come: Guè, Sfera Ebbasta, Geolier, Gigi D'Alessio, Elettra Lamborghini, e di alcuni dei più rappresentativi del panorama partenopeo come Eugenio ed Edoardo Bennato, Enzo Avitabile e Clementino.
In totale, finora, è riuscito come produttore e compositore a collezionare 6 dischi d’oro e 11 dischi di platino.
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